萬里千尋

個人覺得套片是精彩同極有意義，因為這套片中所用的資料正正可填補張大千在外時的資料的空白，所以無論在藝術研究上，這套片的確極為有意義同重要。而導演在整理、使用同舖排這些資料或片段的技巧也是好。可以讓人更了解張如何透過遊歷歐洲（法國、德國同瑞士），吸收西洋畫技術同表達意識，再加以融合落自己既有的水墨畫技術，從而創造出屬於一個張大千自己獨特風格的創作技巧。而在這個遊歷中，他也創作了很多用自己風格來繪畫上述三個地方，各大山大川大河的畫。痴·影·夢·藝 X 的專頁 https://www.facebook.com/ckwunmovie/

喜歡導演作為學者，如何用12年來發掘並呈現第一手材料。先前的學者都着重主角在中國時的作品，反而鮮有張大千他離去海外的研究。導演自己探索他在中國之外的每一足跡，甚至找到錯料誤導了方向。不想隨別人逃至台港，尋找他自己的桃花園先來個當時的宣傳廣告好吸引，還以為真的為此定居，然後兩年後還是不給阿根庭的居留權。研究各種「原因」，導演最後理出是當時當地正邁向工業化，張大千純粹就是不合適的人在這個標準下。最記得是他落力建造的「五亭湖」。雖不在故土，但在異地重現心中所望。不過唏噓的是因為建造大壩而致水位上升，當年美景就已淪為碎石塊。與巴黎跟畢加索見面，有種好似傳奇碰着另一傳奇的感嘆！但又從另一面呈現失落，好似其畫鎖在宗教犯人的困室的隔離，《瑞士雪山》收在半個世紀才有記者發現並認出來。因為無法從錶框中取出，所以沒有一些高清相片流傳出來直到導演用方法影張相。見到遊歷不斷，深種東方藝術各地。還有片尾中輯錄主角親身講自己：「用油畫都可以畫出中國畫」與所信奉「無象有象」的最高藝術表現。張大千常被人誤以為是聖誕老人的穿着，在西方大街着住如此顯眼的宋朝服裝。猶如他初頭別人建議他跟大家移民港台，但堅信自己而選了別人不曾考慮之地。

長篇紀錄片《萬里千尋/Of Color and Ink》紀錄了張大千漂泊海外的故事，大師鄉離別井在異國他鄉度過了他生命的最後三十年，片中美國華裔女導演張偉民花了12年時間追尋大師在海外數十年的傳奇經歷，還親自出鏡，自己旁白來講述這個故事，導演不遺餘力的走訪遍尋曾接觸過張大千的人，包括他在世的家人、子女、舊友、學生及各地的學者，還有最珍貴的是能與幾位張大千的子女進行訪談，在完成拍攝不久後他們便與世長辭了，片中得知張大千1949年離開中國大陸之後在海外漂泊近30年，從亞洲到南美，再由歐洲遷到北美，直到人生最後的幾年，才定居台灣，1983年在台灣去世。1949年中國共產黨掌權，張大千前往台灣，不久後避居香港，在香港逗留了不足一年就出發到阿根廷去，1951年張大千帶著一家大細十多人飄洋過海在阿根廷的門多薩市定居。1953年因為得不到居留權移居巴西，1954年在聖保羅州的一個村落，購了150畝荒地，興建中國式莊園「八德園」， 到了1970年代因為巴西政府收地興建水壩，導致八德園被淹沒了，離開巴西後張大千搬到美國加州，1976年後到台灣終老。大師生前遊走歐洲，傳達東方精神文明，弦揚中國藝術，跟西方藝術家作出交流，遊歷求索東西文化的交融，令他迸發出藝術的生命力，登上了創作的巔峰，並成為了對全球甚具影響力的藝術家。電影以張大千於1949年移居後的日子為重心，呈現出大師其豐富而充實的藝術生涯後半生，電影結尾有張大千的訪談片段，訪談中表達出他的藝術領域已跨越了地理和政治的界限，就如他的人生一樣，觀眾可透過這紀錄片去欣賞這位曠世奇才，永留青史的國際巨匠。

這套電影能在香港上映實在難得；也多虧製作團隊的誠心。原本對張大千一無所知，透過電影可以見到他的生活日常和畫作，以及別人對他的印象。覺得他內心很「中國」，跟外國人卻很容易做朋友。他一家因49年中國政權更迭而遷居至遙遠的阿根廷，令我嘖嘖稱奇。最珍貴是見識到他的畫作，初期的便算了，自60年代中期起，看到的幅幅都是畫、字、詩連合的潑墨傑作，看得我內心「嘩」聲連連！相信這多得他長期人在國外，吸收了西方的地靈人傑和繪畫技術，再與自身的中國魂與技溶合。這令我對「地靈人傑」這說法有了實在的體會；也知道了傑作能夠出現並非必然。