海鷗來過的房間

不一樣的澳門故事，一部關於作家與舞台劇演員的同志電影《海鷗來過的房間/Kissing the Ground You Walked On》， 一位寄情寫作的作家與另一位渴望被凝視的演員，譜寫出一段慾望關係，一個既糟糕，自以為是又沒才華的演員，還痛失了演出售角色，而這反而令偷窺他的作家，引發起他的創作慾望，把一個失敗演員的失敗人生經歷寫成了小說，這反而成為了作家出色的故事素材。老實說電影這 類獨特的主題實在太冷門了，尤其是在澳門這個沒市場的地方，不懂欣賞的會覺得劇情枯燥乏味，租客搬走之後人去樓空，可不曾有海鷗造房，但又有新的租客搬進來，未知新來的租客會否是作家下一個故事的主角呢？

《海鷗來過的房間》是2023年我看過最好的電影，沒有之一，重點是，這是澳門電影，香港拍不出來。故事改編自契訶夫的劇作《海鷗》，此片的美術、配樂和敘事均一流，全程緊貼「真實」這個主題，但敘事卻介乎於虛實之間，黃柏豪、林上演得不溫不火，十分精彩！孔慶輝導演超棒，看得出他和團隊花了大量的功夫，感謝你今晚回答了我大量的問題，受益匪淺！最後，想讚讚劉志強先生，你的配樂是國際級數，聽著，聽著，讓人如痴如醉！

和觀眾對話？《海鷗來過的房間》無疑是近年難得的澳門本土電影，以150萬的低預算拍出作品之餘，更加獲得金馬獎三項提名實屬難得。電影透過同性戀從而帶出生活在澳門的壓抑，更加不斷透過台詞向觀眾溝通，例如何一唱第一次看周迅生的著作時認為故事跳脫，沒有耐性的觀眾應該很快會放棄，以及之後的一眾舞台劇演員認為他們應該比觀眾走得更前，才能令觀眾進步等情節，這些通通都在和正在欣賞電影中的觀眾對話。最後何一唱看完周迅生的著作後，認為他筆下的角色並不真實，正正道出周迅生的心中所想，所以兩人之後尤如乾柴遇上烈火，這確實也不禁令觀眾思考，周迅生和何一唱這兩個角色是否真實？充滿矛盾的真實性？個人認為兩人如同一組對照，一個就渴望獲得成功，另一個就在獲得成功後迷失。雖然作為舞台劇演員的何一唱有自己一套對戲劇的看法，但在採​排的中​後期連劇本都沒有背好，實在不禁懷疑他在戲劇上的努力。但可以理解成他知道自己不想做甚麼，所以才做自己有興趣，能夠獲得響亮名聲的演員。雖則矛盾，但其實可以簡單解釋成他想不勞而獲，所以最後他的自尊心不容許他演一隻死去的海鷗，因為他得不到自己想要的東西。至於周迅生，實在難以想像一個作家會走去做地產經紀，畢竟在香港有沒有地產經紀會有空餘時間看書都成問題，所以這個故事只能發生在澳門，一旦故事背景設在香港就會失去其真實性。當然一個作家為了得到靈感，裝攝錄鏡頭偷窺租客無疑是比較戲劇化，但對於一個追求角色真實性的作家而言，這點反而很合理。總結由此可見這兩個角色之所以充滿真實性是因為他們充滿矛盾，之所以充滿矛盾，一來他們無法認清自我，二來在一個壓抑的環境中只能夠壓抑自我，尤其是他們需要隱藏自己的同性戀身份。整套電影之所以充斥住偷窺式鏡頭，就是因為其大環境的壓抑和保守。（這點可以在澳門大部份戲院都不能夠上映這套電影中見到）。周迅生偷窺何一唱滿足其好奇心的同時，觀眾也在偷窺周迅生。最後兩人在徹底釋放後才能找回自我，何一唱的離開象徵他重新出發去找新的目標，如同一隻重獲自由的海鷗，而周迅生最後終於能夠向其他人大方承認自己的作家身份，不再是一隻死去的海鷗，兩人總算在結局中找回自我。

中英文戲名互不罅間似扮高深，但創作者冇犯一般新人以為將片段剪到觀眾難明就自以為高探大師，特別係電影中有舞台劇，好欣賞片中捕捉澳門舊建築光影顏色簡直賞心悦目。演員租客乍看普通但一啲鏡頭見到對眼其實好靚。作家房東唔算高大靚仔但經導演鏡頭呈現，特別背影(吸煙)面部輪廓有攝人美態，想從後攬上，如此男性審美想必也是同志，劇情房東係食肆攞出蠟燭要仔仔同自己慶祝生日已令人估到佢係櫃中同志。metoo運動席捲全球，特別係娛樂圈，演員因感情生變被改角色居然冇跳出嚟反咬一啖反選損自己名聲失場。

很有想像空間，鏡頭雖然詩意但並不矯情所描述的內容不僅限於情節上也可以選擇不同的主角去看這個電影這個電影精於使用隱喻描述不同的議題人物角色上沒有填充滿滿的而是有一些留白，這種留白並不故弄玄虛。而是建築於想像，並提供開放的解讀空間舉例如個人或在社會上的身份認同，被注視和被偷窺創作者，演員，同志，生活中需要偽裝的人等等

許多台詞由演員即興創作 內容未能與角色融合