聲光伴我飛

適逢《聲光伴我飛》修復版重新上映，筆者才有機會欣賞到這部經典之作。《聲光伴我飛》的劇情簡單易明，但其深度卻循序漸進地從道理、到人生觀再進入哲理的探討，讓電影既易於入口，但入口時甘之如飴，讓人回味無窮。《聲光伴我飛》的劇情相信連小孩子也能看得明白，但當中的場景設計與美感即只有成年人才能懂得欣賞。整部電影幾乎都在船上發生，但電影不但有大師製作的美妙琴音作為背景音樂，再加上多幕富藝術性的場面設計（風浪中主角在大廳中彈琴一幕堪稱經典），令電影可觀性大增。導演亦善用鏡頭捕捉角色表情反應，所以電影單靠音樂與表情，已在不言中帶出浪漫、矛盾、緊張等諸多信息，讓觀眾陶醉在音樂之餘亦不失對劇情的掌握。《聲光伴我飛》主角畢生活在船上，導演亦巧妙借他的人生來帶出對生命、自由、人生各種不同的哲理思考。到底見識愈多是否就等於愈懂得人生世故？到底愛情著重天長地久還是一刻的擁有？到底活在有限的已知世界還是無限的未知天地比較好？接近三小時的電影，數之不盡的哲思，無論你擁有怎樣的人生觀，電影總會有值得你思考的主題。《聲光伴我飛》的經典之處除了劇情豐富而饒有趣味之外，其兼具高藝術性和哲思的深度也成為了影迷津津樂道之處。而對我個人來說，電影對我最大的觸動，是主角對世界的觀感。即使只能生活在船上，每天只能看見同一片海洋，彈奏同一部鋼琴，但只要你享受其中，這世界依然可以很美好。對於現在充滿埋怨批評的社會風氣，電影所帶出的胸襟絕對值得引人深思。難得《聲光伴我飛》重映，若想在電影院的優質設備下重溫這部音樂與劇情俱佳的作品，現在就是最佳時機了。性價比分數：5/5值得票價：$140爆米花族消磨時間指數：4.5/5（片長確實頗長，加上為人物傳奇式電影，高潮起伏不多，但勝在每個場景都有精彩之處，所以依然有吸引度，但投放時間度比較高）專業影評入場鼓勵指數：5/5（場景與音樂設計精彩動人，劇情確有深度，引人反思，喜歡深度作品的影迷不容錯過的經典之作）一雙一對二人同行指數：4/5（非情侶取向的電影，但若情侶二人都喜愛思考和討論，這作品絕對是值得一起欣賞和分享觀點的選擇）歡迎來到爆米花族的世界參觀：Ig：popcornmoviehk

一個自閉天才鋼琴家，有喜歡的女人沒勇氣離船追求，最後意志消沈的與船共亡。全片只有鬥鋼琴的一段有可觀性，其餘都是灰暗人生的故事，完場時觀眾對主角的死沒有感動，只有嘆惜。至於其他的拍攝手法；場景; 氣氛等就十分有水準，有其可觀性。

來自1998年的電影踏入第20個年頭迎來高清修復版，意大利電影《聲光伴我飛》(The Legend of 1900) 甫面世便廣受影迷好評，電影中滲出的待人處事態度，自今仍被許多影迷奉為圭臬。年少時觀看本片，或許會困惑主角的決定，然而隨著年紀漸長，擁有更豐富的人生閱歷後，對電影有更別開生面的感受。一個孤兒被遺棄在豪華郵輪的頭等艙，由船上的水手撫養長大。可愛乖巧的嬰兒長大後搖身一變成傳奇鋼琴天才1900，溫柔的指尖觸碰過大小黑白鍵，彈奏出感動人心的音樂，每個乘客均被他打動。他一生漂浮，某日愛上美若天仙的乘客，感受到愛情的撥動心弦，他會否登陸？他將如何延續其人生？他是個彈奏人生的音樂家。從未登陸的1900不黯了解凡塵俗世的規條與智慧，出淤泥而不染的他彷如童真看世界，遊客背後的故事，包括那些不為人知的秘密均被他一一捕捉，看人從沒失手，再將這些故事轉換成五線譜上的音符，無論是達官貴人林立的一等艙，抑或是貧窮人士所在的三等艙，他均鉅細無遺、因時制宜彈奏出不同乘客內心的聲音。第一次傾聽自己的聲音，是看著女孩眼眸彈奏的愛情之歌。常人無法有效表達內心，而音樂人輕而易舉看穿自己以及別人內心，所以音樂才能引發共鳴。他是個看破紅塵的音樂家，灑脫，不愛名利，面對爵士樂鼻祖的挑釁，雖技高一籌，他仍無動於衷，旁人的譏笑聲在他耳內只是無關痛癢的塵埃；唱片行希望推出唱片，或是好友建議他登陸用音樂驚艷世界，他都毫無波瀾。擁有榮華富貴的人生是許多人窮盡一生追求的宏願，1900親手踩碎可能性，再將之扔進海裡。他是個活於大海的音樂家。暴雨風來臨，在搖曳前行的郵輪上依然故我，隨著大海的律動，配合燈光，鋼琴翩翩起舞走遍舞池，構成電影經典的一幕。曾有研究指出，嬰兒長期置身於羊水，故人類與生俱來親水。只活在大海中不活在陸地上的1900，想必是個大海的忠誠者。他是個堅持夢想的音樂家。保有童真的他將生命奉獻給鋼琴88個鍵，從未對其他興趣流露渴望，堅持自我，始終如一，將自己的利器打磨到最鋒利，最堅不可摧。台灣戲劇大師李國修曾說出：「一輩子只要做好一件事，就算功德圓滿」，而1900就是最好的典範。他是個看透人生的音樂家。人類花了許多時間思考「為什麼」，而他只想活得坦然，墮進音樂世界深處依然故我，寧願孤獨，孤獨留在郵輪，感受著彈奏後眾人四散的孤獨，亦不願浪費時間詢問「為什麼」。海上世界是個安全的舒適區，躲過煩囂、逃避困難，他知道，目無盡頭的城市會把任何人變成普通人，磨平棱角，每天循規蹈矩地生存，而這不是他想要的。我們或許需要離開舒適區，但1900是否需要離開？本片導演Giuseppe Tornatore是意大利影壇赫然有名的寫實主義導演，1988年憑《星光伴我心》(Cinema Paradiso)勇奪金球獎與奧斯卡最佳外語片。導演一直輸出連貫的思想，多套作品致力探討「離開舒適區」的感受，深刻反映存在主義，思考我是誰。我們內心擁有一艘船，活在船上安然無恙，但願我們擁有思考是否下船的勇氣。💯 評分：10/10🎬 觀看日期：08/06/2020🏆 獎項：第57屆金球獎最佳原創配樂⭕ 點解要睇：有助思考人生

IG: filmnineupper意大利大師Giuseppe Tornatore 最廣為人熟識的電影《星光伴我心》、《聲光伴我飛》和《西西里的美麗傳說》，三部經典同樣運用了「現在」與「過去」穿梭的敘事結構方式，有「時空三部曲」之稱。《星》是對故鄉的緬懷；《西》是家園被摧毀的悲痛；《聲》則是留戀家鄉之情。最重要的是配樂都是出自於典堂級作曲家Ennio Morricone 手下，只聽配樂已值回票價。.一生從沒接觸過陸地，成長於豪華郵輪Virginian 上的傳奇故事，他名叫1900，這個名字代表的不僅是一個世代的開始，還有一群歐洲移民的美國夢。1900 在88 個琴鍵上創作音樂，每一曲勾劃出一個人過去的經歷和未來的憧憬，1900 將人生化為音符，通過鋼琴演奏出旋律。.Virginian 雖然是一艘郵輪，但對於1900 來說就是家園，他認識林林總總的過客，卻沒有產生過任何情感，除了他的養父、這艘船和愛上的那位女孩。也因為她，1900 鼓起勇氣「腳踏實地」，然而懦弱的內心為他找了個不下船的借口，外面的世界是充滿無限與未知，他無法彈奏這麼多的琴鍵，寧願選擇孤獨地窩在舒適區。.1900 身上散發出的純真和戇直，對名利無欲無求，對無止盡的貪婪和慾望毫無興趣，他只想在有限的地方彈奏無限的音樂，儘管音樂廳早已因戰爭人去樓空。說他逃避也好，簡單也好，1900 虛幻得如此真實，其實我們跟他一樣從沒下這船。