💬「那個年代,樸實中呈現著繁華,繁華中又帶著些真誠,實實在在,絕不炫耀,卻是一個永遠逝去的盛世。」🌸🎟🌸🎟(劇透注意👁👁)🎟🌸🎟🌸與其說《繼園臺七號》是楊凡寫給香港和電影的一封情書 ,倒不如說這是楊凡的一封自白書——電影乃載體,寫的是舊日香港,觀眾見的是卻是楊凡本人。 「不知道電影想表達甚麼。」、「我都看得打瞌睡了。」這是身邊朋友們離場時的第一身感受。而我對電影的宏旨也同樣茫無頭緒,節奏一直打慢板也的確讓人容易衝盹兒。不過,這些都無法抵消我對導演背後創作意念的好奇,也遏止不住想要了解更多的渴望。那重工打造的豪奢畫面、雅俗並存的弔詭情節、欲蓋彌彰的壓抑氛圍、對舊日香港的懷緬幽思,通通讓人有一探究竟的衝動。 要解構《繼園臺七號》的創作源起,便不得不從楊凡的自身經歷談起。1964年,17歲的楊凡從台灣漂泊到香港,完全被這個華洋交集、富生命力的城市給迷住了。身為異地人,香港非但沒有排斥他,反而展現出對新移民的包容和接納,這使楊凡對香港產生了情意結。而當時北角素有「小上海」之稱,南下香港的文人多聚居於此,是個文化氣息濃厚的地方,這又多麼令楊凡神往。後來六七暴動,看見人羣示威聚集,牆上貼滿大字報,政局的動盪對當時還是高中生的楊凡造成了不少衝擊。以上種種,混雜衍生出《繼園臺七號》這個故事:1967年,一對台灣母女移居北角繼園街,以異鄉人身份融入香港,與香港大學高材生發展出三角不倫關係⋯⋯電影滿載的,是楊凡對往昔香港,以及正值大好年華的自己最美好的追憶。 之所以說《繼園臺七號》更像是一封楊凡的自白書,除了因為故事背景是源自他的個人經歷外,電影中的一切其他元素:文學、音樂、經典電影,乃至表現手法、風格和製作過程,無不是楊凡本人的自我體現,見電影如見其人。楊凡居住中港台、遊學歐美的成長背景,對應着《繼園臺七號》中西古今糅合的風格;戲中共冶一爐的中西文學著作、所致敬的經典電影、多變的歌曲類型,乃楊凡文學底蘊與藝術品味的展露;蠢蠢欲動的情慾想像、香豔的鏡頭,是楊凡對性愛自由開放的前衛取態;用色之瑰麗妖異,濃墨重彩,反映楊凡超現實的審美趣味;畫功之精準細緻、力臻完美,以及耗費七年心血,先製3D再轉2D的不惜工本,又足見楊凡的唯美主義、一絲不苟;割愛賣畫籌措資金拍攝,這孤注一擲的籌備過程也盡見楊凡天性裏的跌宕不羈、浪漫率性。更甚者,無視觀眾的忍耐力,誓要加入自己朗讀小說原文的冗長旁白,相信若說楊凡非比尋常的自戀,他本人也未必會不同意。很想知道電影中呈現政治意味强烈的示威情節,又以其貌不揚的書呆子貫穿全片,這一切到底有何政治暗示,又隱藏了楊凡怎樣的政治觀,還得再看各方高人解讀了。 至於出場角色方面,相信尤以雍容儒雅、端莊得體卻又暗自春心蕩漾的虞太太最讓人心癢難撓。一襲靛藍色的旗袍,素淨含蓄而典雅,突顯玲瓏有致的身材,婀娜多姿。莫說是正值壯年的大學生范子明,連我看了那特寫腰臀的鏡頭,也瞬間臉紅心跳。更妙的是找來張艾嘉傾情配音,聲線與情感的演繹簡直一絕,賦予了這個角色生命和無限風韻!相對之下,起用趙薇為正值黛綠年華的女兒美玲配音則顯得格格不入,頗為牽強。其餘參與配音的影星可謂星光熠熠:林德信、蔣雯麗、吳彥祖、馮德倫、張孝全、章小蕙、許鞍華、陳果、潘迪華⋯⋯就連戲名也找來中國鬼才藝術家黃永玉親筆題字,陣容之鼎盛豈容小覷。 看電影當天,楊凡導演也親臨電影院一同觀賞並作影後分享,他不吝跟觀眾分享創作巧思:書呆子一角屬神來之筆,他堅持不能刪減,而打「不存在的網球」一幕則是化用電影《春光乍洩》之典。不過思前想後,還是如墮五里霧中,未能參透箇中深意。有觀眾嘗試提問《繼園臺七號》一片的中心思想,楊凡導演如是回應道:「這部電影製作歷程橫跨七年之久,觀眾未能一口氣消化是正常。」更逗趣的是,一旁的陳果導演妙語如珠:「有時候看電影並不需要努力探尋中心思想,故事中的虞太太不過是閒着沒事幹,哪有甚麼高深的道理,不用想得太複雜。」哈哈!還真是一語道破電影之所以迷人的原因。 《繼園臺七號》奪得「第76屆威尼斯影展最佳劇本金獅獎」後,電影的原著小說《芳華虛度‧繼園臺》才結集成書出版,而《繼園臺七號》只是改編自其中三個短篇故事:《青春夢裡人》、《春風沉醉的夜晚》及《金屋淚》,或許想要窺看故事一切前傳後事,便得去讀讀原著小說了。#影迷女生的電影札記 ig: movieholicgirls
顯示更多

收起
