m6 keylight ｜《門逃》：選擇你的唯一真理 ➤ 年度必看 A24 心理驚悚鉅作 大膽圍繞宗教爭議，《門逃》在國際影壇獲得極大關注，不僅入圍 2024 年多倫多國際影展，爛番茄新鮮度更達 91%，成為近年 A24 最高評價的心理驚悚片之一。 電影講述兩名年輕的摩門教傳教士本打算向一名陌生男子傳福音，卻陷入關於信仰與控制的心理博弈！表面溫文爾雅的列特先生（曉格蘭特 飾），向她們提出一場場智慧試煉，與她們以及觀眾，展開致命的宗教思辯！ ➤ 《無聲絕境》製作班底 電影的英文名《Heretic》，直譯為「異教徒」。 導演 Scott Beck 與 Bryan Woods 曾製作《無聲絕境》來挑戰觀眾感官極限，這次他們把恐懼的來源從怪物轉向人心，讓壓迫感來自角色內在的掙扎。他們說：「我們利用宗教來理解死後的世界，以獲得安全感，但當我們深入探討時，反而感到更不安。」 絕大部分的宗教，都有著歷史悠久的教義或規範。所以我們的信仰，有多少是真正由我們「選擇」相信的呢？當你開始質疑教條，拒絕盲從，是否就成為了異教徒？唯一真理又是什麼？這除了是電影命題，也是對觀眾信念的挑戰。 ➤ 曉格蘭特顛覆既定形象 導演選角時，堅持男主角只能由曉格蘭特出演，甚至費盡心思說服他接演，結果成就了他演藝生涯中最令人戰慄的角色。曉格蘭特拋開過去的風趣紳士形象，化身成讓人無法捉摸的危險人物，透過言語逐步操控對方的信念，讓觀眾感受因核心信仰被動搖而生的恐懼。 你準備好推開信仰之門，選擇屬於自己的唯一真理了嗎？ —————————————————————————— 【𝗺𝟲 𝘀𝗰𝗿𝗲𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 #𝟮𝟴 ➤ 《門逃》信仰之門特別場】 日期：2025 年 3 月 1 日 （六） 時間：5 : 30 pm 地點：GALA CINEMA 隨票禮品：電影裝飾蠟燭 、電影小冊子、 m6電影收藏卡 購票詳情：https://bit.ly/4i4L2UR
比 A24 更懂電影？《汪汪夢裡人》《上流寄生族》獨立片商 NEON 選片連獲五年康城最高榮譽金棕櫚獎、一手將韓語片《上流寄生族》捧上世界影壇頂端、A24 最強對手 —— 這間美國小型電影片商 NEON，如何憑廿人之力，影響整個影壇？ NEON 於 2017 年 由 Tom Quinn 與 Tim League 創立，當初只有二十七名員工。短短七年，他們的選片已獲十多個奧斯卡提名，更憑《上流寄生族》 奪獎。參與多年電影發行的 Quinn 指，他們是一群不會向商業妥協的影癡，旨為新世代的年輕觀眾呈現具挑戰性的電影，不論是另類暴力、門檻高的外語片或紀錄片，只要美學到位便有機會獲 NEON 賞識。 造就影迷心中經典 由開辦初期的成名作《冰之驕女》、《浴火的少女畫像》、《變釱》、《世上最爛的人》等，到最近的《墮下的對證》、《新活日常》及《汪汪夢裡人》，NEON 獨到的選片眼光，不僅受非主流影迷追捧，亦成功將較冷門題材打入大眾市場，成為各大電影節及頒獎禮的常客，將許多有才的導演帶入觀眾眼中。 NEON 的選片條件並非電影的得獎多寡，反而是其是否具備足夠的獨特性，使觀眾願意出門到訪電影院。它們每年發行的電影貴精不貴多，慢工出細貨，令他們一直是非主流影壇的質素擔當：NEON 出品就是好品。 《上流寄生族》孤注一擲 韓語電影在歐美市場的反應向來一般，NEON 卻夠膽在《上流寄生族》劇本階段便將其購入，對於成立僅一年的小型片商，顯然是十分冒險的打賭。直至多個月後，他們才首次在康城影展看到電影成品。 原來， Quinn 已認識奉俊昊導演多年，在未開辦 NEON 前已為他發行五套電影。他稱奉俊昊為「世上最偉大的導演之一」，因此當於 2018 年收到劇本，他已落實 NEON 要發行這部未成形之作，決心要令少看外語片的歐美觀眾為《上流寄生族》著迷。 結果電影成為奧斯卡及康城影展大贏家，獎項及票房成續風頭一時無兩，令 NEON 這個名字響遍影壇。 不夠 A24 紅？ NEON 常與另一獨立電影發行龍頭 A24 作比較，普遍影迷認為後者的作品更接近主流，比起片商更像一個品牌，然而作品質素或較不穩定。當前者愈做愈大、行銷鋪天蓋地、週邊商品賣斷市，NEON 至今仍然是不足六十人的小團隊，穩做實事。即使口碑旗鼓相當，NEON 似乎氣勢稍遜。Quinn 指，販賣 50 美元的蠟燭不是 NEON 的風格，他們未來只會繼續投入電影，支持影人及為觀眾帶來更多有趣作品（話雖如此，他們最近都挖了 A24 的市場總監過檔）。 下半年聲勢浩大 NEON 今年推出八套電影，未來包括備受恐怖片迷的期待、由尼古拉斯基治主演的《LongLegs》、杭特薛佛主演的《Cuckoo》及剛獲本年度金棕櫚獎的《Anora》。單單是這三套電影已呼聲極高，它們能延續 NEON 的不敗紀錄嗎？讓我們拭目以待。 文：m6 (IG: @miiizusayshi_)
《 美帝崩裂 》預言美國分裂 金像陣容戰爭大作 A24 重金製作 金像提名編劇 電影由奧斯卡金獎品牌 A24以史上最高成本重金炮製，並由《28日後》（28 Days Later）、《智能叛侶》（Ex Machina）金像提名編劇阿歷士嘉倫（Alex Garland）創作劇本。電影首波影評盛讚「猶如置身現實」、「現代啟示錄」、「扣人心弦的當代反思」，更獲爛番茄92%新鮮好評！ 「神預測」美國現實內戰隱憂 預告片「預言」美國加州、德州等多個州份宣佈獨立，與美國政府開戰，這電影情節與現實極為相似：如近期德州州長因非法移民問題，與聯邦政府針鋒相對，加州亦曾在近年發起「加州脫美（Calexit）」的分離運動，緊張的局勢引起世界關注！電影還未上映，已有網民根據預告自製分裂後的美國地圖，可見電影極具話題性！ 手持攝影機 寫實呈現戰爭殘酷 導演阿歷士嘉倫不希望把戰爭浪漫化，因此以紀錄視角拍攝，寫實呈現戰爭的殘酷：「這部電影只有很少鏡頭是運用正常電影拍攝器材，我們更多的是使用非常小型的手持攝影機。」此拍攝方法令電影更具臨場真實感，尤如軍人在戰場上的視角。 逼真槍火效果 「戰術圖」沙盤演練 導演表示拍攝時盡可能使用空包彈，以呈現最逼真的軍火效果，連演員反應也非常真實：「如50毫米口徑槍械發出的噪音，它們會造成近乎真空的狀態，像有人壓住你胸口一樣。」而為拍攝白宮交戰場景，導演更捨棄分鏡圖，改用有如踢足球的戰術圖，畫出機位、演員和其他軍火設備的移動路線，以編排複雜的連串動作。 真實前海豹特擊隊殺入白宮 製作團隊請來前海豹特擊隊任軍事顧問，亦由他們真實飾演電影攻入白宮的部隊！導演形容：「他們只須做出特擊隊該有的動作，我們負責拍攝下來。我唯一對他們的要求是不要理會攝影機。」務求最大程度還原真實戰場的動態和肅殺氣氛。 【Hong Kong Movie 香港電影】是全港首個提供電影資訊的手機應用程式。每日有過萬用戶透過 Hong Kong Movie 香港電影進行即時購票和瀏覽最全面的電影資訊，包括超過 50 間戲院的資料、最新電影介紹、電影評論、放映時間和各場電影實時銷售情況等。 ▌IOS：apple.co/3SIoWL4 ▌Android：bit.ly/hkmovieAPP ▌網站：hkmovie6.com
《 大叔夢中人 》 代入被惡搞經歷 尼古拉斯基治「癲」峰告別作？ 尼古拉斯基治 x A24 A24是近年人氣極高的電影製作公司之一，今次新片《大叔夢中人》找來戲路極廣兼得觀眾吹捧其誇張演繹的尼古拉斯基治主演，一同譜出「夢」與「名氣」的寓言狂想曲，是影迷引頸以待的夢幻組合！《大叔夢中人》更被稱為年度最強口碑荒誕喜劇，於美國上映以來獲得傳媒影評一面倒大讚！ 巔峰演出 全靠網民惡搞 年輕觀眾可能未看過尼古拉斯基治的作品，但一定會看過他在網上廣泛流傳的迷因（memes）。基治表示，這種非自願名氣有助他揣摩片中Paul的心境：「我可能是第一個一覺醒來發現有人上傳了我在電影中發癲合輯的演員。」基治曾經很沮喪，但本片給了他一個情緒出口：「如果沒有之前的經歷，我應該無辦法演到《大叔夢中人》。」 提名金球獎最佳男主角 外媒紛紛盛讚今次是尼古拉斯基治演藝生涯從影以來最佳演出，他更憑《大叔夢中人》獲提名第81屆金球獎最佳男主角（音樂及喜劇組）！基治表示自己從影45年以來只讀過五個他認為「一定要拍出來」的劇本，其中之一就是《大叔夢中人》：「我為這部電影獻出了最好的演出，這大概是我拍過最好的電影。」 告別大銀幕之作？ 訪問中，尼古拉斯基治驚爆想以《大叔夢中人》的巔峰演出告別大銀幕：「我已完成了想透過電影表達的一切，我想在高峰時離開，說聲再見。希望之後以其他方式去表達我的想法。」當被追問是否想以《大叔夢中人》作為他最後一部電影時，他重申：「我會說再見。我已做了該做的事情，現在我想繼續前進，但同時我還有其他合約要履行，所以我們看看會怎樣吧。」 【Hong Kong Movie 香港電影】是全港首個提供電影資訊的手機應用程式。每日有過萬用戶透過 Hong Kong Movie 香港電影進行即時購票和瀏覽最全面的電影資訊，包括超過 50 間戲院的資料、最新電影介紹、電影評論、放映時間和各場電影實時銷售情況等。 ▌IOS：apple.co/3SIoWL4 ▌Android：bit.ly/hkmovieAPP ▌網站：hkmovie6.com
A24 最新話題作 Joaquin Phoenix 主演超現實驚慄喜劇《 寶驚魂 》 ：以奇幻方式拆解「伊迪帕斯戀母情結」 2023年4月20日上映 – 《寶驚魂》按我 買飛 睇場次 從《祖孽》（Hereditary）和《仲夏魘》（Midsommar），亞里艾斯特想表現出一種控制、繼承、和逃避 — 令人難忘的，就是今次故事主角阿寶所經歷的世界。華堅馮力士表示，飾演阿寶就是在表演中從身體、情感和心理上傾斜，「阿寶是一個發展受到嚴重阻礙的人，有很多他內心尚未解決或不被他理解的問題。困在自己裡面，基本上他還懸浮在青春期的狀態。」導演形容華堅是自我中心演員的對立面，「看到不少共演者，會因應他們跟華堅對戲時的交流，選擇與他的演出融合、互補或製造衝突，使得演出更能無縫接軌，或更多火花更精彩……」。 故事的本源 原來早在大約十年前，艾斯特在洛杉磯工作時已萌生《寶驚魂》這故事的構思，當時，還未拍攝為他的事業帶來突破性發展的作品《祖孽》和《仲夏魘》。直到某日，他正面對租約還剩一天的局面，面臨即將要搬出原址，艾斯特靈光一閃，想到一個男人住在公寓裡，充滿著焦慮、幾乎害怕面對一切，卻要準備動身去探望他的母親 — 只是，看似簡單的行動卻因為某些原因變得舉步維艱。《寶驚魂》早期的草稿，基本上是導演實驗自由寫作的搖籃，直接融匯艾斯特創作生涯對他有著深遠影響的文學作品及作者，例如希臘的思想家、維吉爾（Virgil）（古羅馬詩人）、卡夫卡（Franz Kafka）（作品有《變形記》）、田納西威廉士（Tennessee Williams）（作品有《慾望號街車》）等等，這劇本一直充當集思廣益、處理不同點子的容器，放進讓他印象最深刻的想法、屬於《寶驚魂》特定世界觀的想法。 不同故事結構展現複雜的內心世界 某程度上而言，《寶驚魂》描畫母親夢娜，超乎任何人對母親的想像︰霸道、事業有成，即使不是經常在兒子身邊亦能深深地陷進兒子的內心世界…… 與導演前兩部電影中展現出問題母親的形態有所不同，使阿寶探望母親之旅有如來回地獄再折返人間。《寶驚魂》分開幾個部分，主要可分成四章節和兩個附加情節，包括鞏固母子動態的遊輪上的閃回，以及神秘的結局。艾斯特再次跟攝影指導鮑維普哥修斯基（Pawel Pogorzelski）合作，讓故事每個部分都像我們現實生活裡一面照妖鏡一樣。阿寶從城市到郊區再到鄉村，經歷不斷變化的環境、人和事的旅程，讓《寶驚魂》透出上文所述的「流浪漢小說」的特質，亦有如一個卑微英雄在瘋狂的世界裡的冒險。 穿梭最讓人匪疑所思的「故事世界」 電影的主要拍攝於在加拿大蒙特利爾（Montreal）進行，取景地點包括市內、郊區和鄉村地區，代表著電影主線故事的推進，實際上堆疊多個不同地點裡發生的『事件』，讓觀眾感受如何以場景來組織出『故事世界』。為了讓觀眾確切感受這些多樣化的『故事世界』，劇組找來憑著《爭寵》（The Favourite）奪得奧斯卡金像獎最佳美術指導的菲奧娜格林比（Fiona Crombie），她改造了一整條市內的街道，將它變成阿寶日常生活經常出入的環境，同時在蒙特利爾「改裝」了兩間感覺截然不同的房屋，成為阿寶的中途站，並在 Cap-Saint-Jacques 自然公園內搭建了一座戶外劇院，成為電影中途一段森林繞行戲份的舞台。 格林比和她的設計團隊接管了整個街區，兩邊都有零售店，並且重新裝飾了每一個門面，「沒有東西在亞里的作品中是偶然出現的，必定有因！每一個符號、每一件塗鴉、每個店面都用上一種特定的設計語言，這預示著我們在故事背後會有一種頓悟。」商店外牆、走廊的塗鴉、虛構的電影海報和食品包裝等等，還有產品名稱這些在前期製作都花了不少時間設計，用作反映某些場景的時代和時間的流逝。「電影的平面設計元素在準備過程中分散了我的注意力，因為我變得如此痴迷於構建阿寶內心世界的細節，」導演說，「設計團隊被我逼瘋了，好像永沒完沒了地修改。每當他們認為已經完成了一組，我又帶回來更多海報、書封條、標誌和廣告…… 這電影對我來說最有趣的地方正是這樣 — 為這個病態世界創造出充滿魔鬼一般的細節。」 TO BE SEEN的重要性 《祖孽》和 《仲夏魘》的粉絲回憶起導演亞里對建築的迷戀，而那些電影令人對其精心建造的住宅和寺廟印象深刻，《寶驚魂》的美術團隊在蒙特利爾作出仔細的勘察，目的是要找到最合適的地方和陳設，以便反映出阿寶更換容身之所時的不同狀態。 第一所房子，是阿寶在發生事故後休養的地方，在綠樹成蔭郊區，對阿寶來說是一個中轉站；另一所房子，神秘感重、建築棱角分明，那蘊藏著他家族過去的秘密。為了凸顯這些特色，格林比尋找可以將角色放置在特定情節的房屋內，同時間，也便於攝影機的放置及移動，以及便利燈光的操作。這所屬於外科醫生羅傑（Roger）和他的妻子桂思（Grace）的房子，團隊要尋找一幢有著現代主義結構的房子，房屋內外視線要良好。「阿寶的第二站，我們需要快速踏入這個理想的郊區之旅，一個運轉順暢的家庭兼擁有悠久歷史的家！」格林比說。 「那些房子，感覺上必須包含阿寶從未擁有過的東西或體驗，同時也是一個他可以留下來休養生息的地方 — 那種虛無地理想化、讓他以為感受到幸福的家的感覺。」格林比在蒙特利爾郊區找到了一座玻璃房子，裡面有很多窗戶，很容易看到角色四處走動、進出門，從一個房間到另一個房間，例如他們發現局勢加劇了，更加有威脅性和混亂，同時需要「Beau to be seen」，家庭成員能夠從裡到外觀察他的一舉一動。 視覺震撼彈 — 拍攝花絮視覺震撼彈 — 拍攝花絮 《寶驚魂》標誌著導演亞里和攝影指導鮑維普哥修斯基（Pawel Pogorzelski）之間的第三次合作：他倆的合作關係可以追溯到美國電影學院的學生時代。 普哥修斯基跟隨亞里參與了《祖孽》和《仲夏魘》的拍攝，但視覺震撼的作品，創作上仍然局限於某種特定的封閉故事世界。相比之下，《寶驚魂》就躍身去到更大的世界觀。《寶驚魂》在規模上比亞里以前的電影功能更史詩式、更複雜。」普哥修斯基說。 「這一系列的鏡頭裡，有些攝影機的擺位和移動軌道非常具有挑戰性，我們試圖捕捉這個人或那個人的特殊舉動，而鏡頭下每個人都在移動，包括華堅馮力士，」普哥修斯基說，「我們在正式Roll機拍攝前，都會先在停車場將某個場景綵排很多次，通過反複試驗把演出排練到滾瓜爛熟，包括那場和華堅一起跑進便利店的場面，攝影師只是透過一扇敞開的窗戶來拍攝。」普哥修斯基設定好攝影機，電影開端時拍攝一個令人心跳加速的追踪場景（track shot），普哥修斯基緊隨華堅馮力士其後，從公寓大堂瘋狂衝過一條馬路，再跑到一家便利店買水。拍攝時，街上的當地人不知裡就還緩慢又蹣跚地繼續行走，相映成趣。 如此挑戰，需要周詳的規劃和精心的安排，例如在內部拍攝玻璃房時要面對反光和不可預知的光線變化，「亞里在這部電影中突破了他的極限，」普哥修斯基說。「我們在拍攝道路上遇過不少困難和障礙，但亞里總是以『數學』方式工作，所以一切都是預先計劃好的精心設計，我只是按照他的想法執行。」導演的長期製作人和公司 Square Peg 的合夥人拉斯紐遜（Lars Knudsen）同意：「監製過亞里的所有電影之後，我可以自信地說，《寶驚魂》是他最有野心的製作兼極具挑戰性的電影。作為電影人，他對自己拍攝的每一部電影都不斷設定更高的標準，去製作出前所未見的原創電影作品。」
