安妮特

個人覺得套戲不俗，導演處理得好，的確上這套處理比較特別，同一般的音樂片有不同，比較偏向藝術向，一般觀眾未必可接受，但細心睇會別有風味。他懂得運用歌唱方式來作故事推進的，而執行上頗有趣味。個人會比較喜歡開首一鏡落的章節。 而演繹方面，阿當戴華 同 瑪莉安歌迪雅 的演繹也是好睇。痴·影·夢·藝 X 的專頁 https://www.facebook.com/ckwunmovie/

係音樂劇Musical，對白用歌詞演譯，入場前先了解會好啲，不過，導演應該冇顧及普羅觀衆。

Adam driver ,nice acting

對白有詩意！充滿文藝氣息

如果唔怕悶可以睇嘅啲歌唱到好煩用歌劇形式去貫穿成套戲成功同失敗真係一線之差

琢磨了許久《安妮特》的餘韻，最終還是得出一個結論：沒有看不懂的電影，只有看不懂的觀眾。這背後是褒是貶，不過觀點與角度爾爾。就藝術風格而言《安妮特》是相當大膽，由一開始的長鏡頭開展音樂劇類型的故事，毫不察覺連導演都在隊列當中。其實回想起，一開首這出場就已經預示了電影套用戲劇理論中「形上劇場」（或稱後設劇場meta-theatre）的表演形態，讓大銀幕染上強烈的自覺意識(self-consciousness)和自我指涉(self-reference)。通俗點解釋，就是讓你感受到「戲劇」和「角色」的明顯存在。一般敍事電影都會盡力讓鏡頭痕跡變得模糊，融入劇本極力塑造那真實的畫面，讓觀影者分不清電影和現實的世界。《安妮特》卻反其道而行之，讓觀眾產生錯覺和自覺，認為電影的鏡頭不過是在紀錄另一個舞台劇，「戲中有戲」。但這並不等同於「打破第四面牆」，因為《安妮特》中的「角色」本身並沒有察覺或指出觀影者的存在，他們在陶醉於演他們的「戲劇」。如果了解上述的劇場藝術論述，那也許你這兩個多小時會過的沒那麼痛苦。因為與其將《安妮特》歸類為La La Land等的音樂劇電影，它更像是一個包裝為電影的劇場，當中劇場符號的明顯、敘事的跳躍和碎片化，都指向導演的創作意圖從來不在於講述一個完整的故事，他甚至不欲對任何符號加諸任何解讀，而是打破一般類型電影，將「劇中劇」的元素透過電影明擺在觀眾眼前。突兀的歌詞旋律、意義不明的香蕉蘋果、虛幻刻意的場景道具，就如出海那一幕，都是明顯而粗暴地告訴觀眾，這是一齣「關於戲劇的戲劇」。這樣的風格注定無法商業化，因為它缺乏敘述的完整性，與《上流寄生族》等商業、藝術兼備的作品，觀眾會一直潛意識地抵制《安妮特》營造的荒謬感和非調和。但它的確具有獨特的藝術觀點，由第三身去看第一身演繹第三身的故事，在代入與抽離間徘徊。故事呢？比起藝術形態，《安妮特》的敍事相較之下就顯得非常疲弱。兩個藝術家跌入愛河，一個逐漸成名，另一個卻逐步沉淪，最後矛盾爆發，悲劇發生，遺下兩人天賦異稟的小女兒，她卻無法原諒父親的過錯和承擔他所有寄望。幾乎就是《婚姻故事》與《星夢情深》的Remix，如此薄弱而直線前進的故事線，當然難以承托任何較深的情感。讓最後一幕的戲劇張力，意外地完全建立不起來，草草了結。當然，《安妮特》奪下康城最佳導演一獎，豈容我一個凡夫俗子說三道四。只不過以一個對劇場和電影稍有研究的影評人而言，個人覺得《安妮特》成功地打破不同元素，將其改頭換面，卻未能在新的藝術觀點下建立充分有力的敘事結構，有些餘情未了的可惜和不解罷了。但這仍是一部耐人尋味的作品，孤芳自賞，未嘗不可。