邊個再話睇動漫好毒？！暑假檔期新番上架，隨著全球大熱《Dan Da Dan膽大黨》、《坂本日常》第 2 季回歸，Netflix 也同步釋出數據：全球有超過 50% 用戶正觀看動畫，在五年內成長三倍！2024 年動畫播放量更突破 10 億次，其中以《火影忍者》最受歡迎！   喜歡動畫曾被視為「宅」，如今卻已蛻變為世界共享的主流娛樂，人氣甚至超越不少真人大片！它是如何征服主流市場？   ➤ 串流平台領全球動畫浪潮   在眾多影視類型中，動畫或許是唯一能夠橫跨語言、年齡與文化，且能打造強大 IP 的內容。一個成功的角色或世界觀，不僅能衍生出電影、遊戲、周邊商品，還能長年持續吸引不同世代。   對消費者而言，平台上動畫內容的豐富程度，已是決定訂閱與否的核心條件之一。而對平台而言，動畫不僅吸引 Z 世代與千禧世代等年輕觀眾，也成功擴展至 X 世代甚至家庭族群，是高黏著度的內容金礦！像 Netflix 便在此方面落重本，除購入人氣新番的獨家播放權，也投入資源打造自製原創動畫，讓其從日本走向世界，從「宅」圈走進主流。 ➤ 在地化配音   Netflix指，高達 80% – 90% 觀眾選擇觀看配音版動畫，為此他們設有多達 33 種語言的配音與旁白，更在全球多地設立配音工作室，聘請當地聲優及文化專家參與製作，確保觀眾能感受到角色的生命力。此舉打破語言及文化壁壘，讓動畫進入更多人的日常。   Z 世代可能習慣看原聲字幕版，但 X 世代、爸媽們則偏愛配音版本。如《SPY×FAMILY》的英語配音版本就加入了美式幽默，讓這部作品在歐美市場大受歡迎；重新上架的《銀魂》則推出台灣配音版，笑點更貼近本地觀眾，再次引發話題熱度。 ➤ 社交媒體助攻   以《咒術迴戰》為例，Netflix 觀察指出，近四成美國觀眾是因為在 TikTok 或 Instagram 上刷到 meme 或剪輯片段而入坑。這些來自用戶的二創內容，代表動畫已成為正全球的文化符號，突破同溫層、觸及新受眾，也讓動畫話題在網路上不斷延燒。   Netflix、Disney+ 都正積極開發動畫內容，前者會繼續推動更多不創國際動畫合作，後者則與日本出版巨頭講談社（Kodansha）合作，取得多部原作的全球流媒體權，可見動畫在全球的需求及吸金度！ 資料來源： Netflix 官方數據 Crunchyroll & National Research Group 日本動畫全球影響力調查報告  

m6 keylight ｜Apple TV+ 創立以來蝕足十億 靠《 F1電影 》大翻身！ 話題度十足的《 F1電影 》，上映首周票房已飆上 1 億美元，全港亦過 1 千萬票房，成為 Apple TV＋ 六年內「首部」賣座的大片，擺脫「票房毒藥」標籤！他們一直以來重金製作過不少作品，卻慘淡收場，但原來這正正是 Apple 設計的市場策略？！ ➤ 品質行先 高級串流平台 2019 年問世的 Apple TV+，從創立起就與 Netflix、Disney+ 等主流串流平台走截然不同的路線。Tim Cook 表示，平台不是為了賣更多 iPhone，而是要讓頂尖創作者盡情「說好電影故事」，因此堅持「內容全自製」，卻也面對片庫小、用戶流失率高的壓力。 ➤ 虧損過十億 仍拒絕全面商業化 Apple TV＋ 重質不重量，投入大量資源到高藝術價值的內容，劇集及電影屢獲獎項肯定。像《樂動心旋律》便拿下奧斯卡最佳影片，讓 Apple 成為史上首個以串流電影贏得該獎的平台。 《花月殺手》、《拿破崙》等由名導 Martin Scorsese 與 Ridley Scott 執導的鉅作，在影壇亦獲得高度評價，前者入圍多項奧斯卡與康城影展，後者以史詩級製作引起討論，然而因風格偏小眾，票房表現卻平平。許多作品更只限量上映或直接上架串流，如 Anya Taylor-Joy 的《斷崖谷》，令曝光度極低。有媒體指出，Apple 拍電影的目的是「得獎」，而非「賣座」。 過往少數嘗試的娛樂大片，如《特工亞皆老》與《全謊位登月》，也因劇情與娛樂性不足而未能打動大眾。這種「叫好不叫座」、只有少數人懂欣賞的藝術家路線，Apple 應繼續堅持嗎？ ➤ 《F1電影》成績翻盤 今年《F1電影》的推出，證明 Apple 似乎終於找到藝術與商業的平衡。電影上映短短三天，全球票房便幾乎追平《花月殺手》的總收入（約 1.6 億美元）！ 這部純商業導向的「爽片」，結合全球賽車熱潮與 Brad Pitt 的魅力，用 IMAX 實拍及由現役車手親自參演，打造出真實沉浸感。Apple 更聯手華納兄弟合作全球發行，宣傳氣勢一時無兩，積極衝刺票房。這部由《捍衛戰士：獨行俠》導演 Joseph Kosinski 執導的 2.5 億美元巨作，成功呈現雅俗共賞的高級大眾娛樂，爛番茄新鮮度高達 83%，有望成為 Apple 最賺錢的作品！ ➤  Apple TV+ 從此轉型？ 對一般觀眾而言，Apple TV+ 的形象就是精緻但難明。《F1電影》的成功或許證明，只要找到娛樂性與水準的平衡，Apple 也能打動更廣泛的觀眾群，征服主流市場。不過，這是否只是單一成功，還是未來方向的調整，仍有待觀察。 今年他們仍有不少作品，如 Ryan Renold 的動作電影《Mayday》，它們能延續《F1電影》的氣勢嗎？

m6 keylight ｜《 漂亮朋友 》一個幽默寫實 關於愛與自由的故事 《漂亮朋友Bel Ami》——與莫泊桑的小說同名，也翻譯作《俊友》，是導演耿軍在命名上的一個小巧思，以電影與文學的一次隔空擊掌，講述在一個東北邊陲的冰冷小城中、兩位孤獨中年男人的愛情故事。  不同於片名，《漂亮朋友》中沒有選用俊美外表的男演員，而是由導演多年好友的演員徐剛和張志勇擔任雙男主，褪去外表的包裝、簡樸寫實地訴說著寒冷小城中人與人的關係。人到中年的張志勇決定出櫃，認識了年齡相仿的徐剛，小心翼翼地靠近彼此。 源於東北小城的真實故事 《漂亮朋友》的畫面充滿生活感，用鏡頭帶領觀眾走進東北小城的橫街窄巷。劇本的發想源自於導演耿軍在生活中所看到的真實故事——在保守的九十年代中，在鶴崗這座小城市裏，經歷婚姻失敗，在中年時才發現同性戀者身份的曲先生（化名）被異樣眼光相待，最後切斷與所有人的聯絡，黯然離開鶴崗、到其他城市生活，曲先生的故事便是第一稿劇本的全貌。 自由的兩面 電影中角色在保守的小城中謹慎尋愛，中年出櫃的張志勇白天尋覓著加入同志族群的機會，晚上回家卻是默默接受著妻子的哀怨和罵聲，即使在第一次接觸徐剛時，他的所有行為都是慎重而被動的。 與之相反，女同志伴侶大膽在街道上牽手擁抱，不受身邊人眼光所限。漫天雪地下，她們並肩討論著自由，「自由的對面是自由，自由的四周是自由，這樣才方便我們欣賞。」 然而渴望自由的她們選擇形婚，向理髮師借精求子，又以監視器監控著理髮師生活的一舉一動，大談追求自由的她們，也為守護戀人，以愛的名義綁架他人。這也讓觀眾在離場後思考，為維繫同性戀關係，最終陷入傳統社會婚戀框架下的她們，是真正獲得自由，抑或只是走進了在社會制度下驅使的唯一出口？ 一個在笑聲中讓彼此互相擁抱的故事 《漂亮朋友》以黑白畫面放映，走的卻不是一般敘事抒情風格，而是用日常、甚至些許荒誕的方式呈現出一套純愛喜劇。天橋上的默契遊戲、餐廳出場的武打場面，甚至在天空飛來把角色撞倒的飛盤，都為電影增添超現實色彩。 這種處理方式也與導演在疫情期間的思考有關，人們帶著口罩、需要保持距離，逐漸適應遠離彼此。正因如此，導演想在壓抑的環境裏，重新定義人與人之間的距離，如電影末段徐剛和張志勇互相依偎，安慰著「別怕，有我在」，創作出一部人與人之間可以互相親近、互相擁抱的電影。

m6 keylight ｜《 不赦之罪 》新導演膽色首作 克制美學探宗教議題 以宗教作主軸的電影在香港鮮見，首先題材未必夠大眾化，再者，要寫出細緻有深度的神性與人性拉扯也十分考工筆。兩位年輕新導演肯挑戰《 不赦之罪 》，膽色不容忽視。 （無劇透～） 劇本為 22 歲編導畢業功課 當年僅 22 歲的導演 / 編劇譚善揚撰寫了《 不赦之罪 》的劇本，這份「畢業功課」獲導師引薦參加首季香港電影工作者總會「總會拍電影」計劃，並在超過 40 份劇本中脫穎而出。總會會長古天樂更首次以個人名義為作品擔任出品人。 非「金句式」說教 故事雖論神，談的終究是人。牧師（黃秋生 飾）、師母（蘇玉華 飾）、阿樂（歐鎮灝 飾）、思晴（陳書昕 飾）各執十字架的一端，各自在死蔭幽谷中掙扎尋光。電影可貴之處，在於不直接用答案「餵食」觀眾，摒棄直白的「金句式」說教（儘管不乏聖經誦讀部份），而是將原諒仇敵的可能性化作未解命題，請觀眾在字裡行間中自行省思。且故事中段的重大轉折點，令「寬恕」與「罪孽」的天秤變得更搖擺不定，為電影多添一份思辨重量，有待觀入場發掘。 「克制」電影美學 電影其中最大矛盾，是人可否依神旨去壓制憤恨。呼應這個關鍵，零長片經驗的兩位新導演譚善揚及林善，未急於炫技展雄心，反而採用內斂壓抑之風格。例如大量場景都籠罩於黑暗氛圍，衝突時刻甚至令角色神情晦澀難辨。角色的隱忍情緒亦如火山潛伏，欲爆未爆，反令寂靜中張力更盛。 即使深谷再幽暗，導演都不忘在畫面留一處遠光，暗示出口一直都在。少數開揚的場景，如背負十字架上山、身在教會等，於整體幽閉的氛圍中格外鮮明，隱喻角色接近教贖的瞬間，構成強烈的光暗對比。 得知一些情感描寫及意象位因篇幅問題被刪減，不禁可惜。僅四百多萬成本，令電影表達手法與主題延伸受制。一個如此複雜的宗教命題，短短一小時二十分鐘終究難免隔靴搔癢。不過，兩位新銳導演仍以真誠的敘事鋪出思考空間，是具野心的初試啼聲。望大家入場支持！ 文：三點水（IG: @miiizusayshi_）

m6 keylight ｜遊戲人出手 拯救「 真人化電影 」！ 不論遊戲原作多成功，改編電影後大部分都難逃災難命運。像慘不忍睹的《刺客教條》（Assasin’s Creed）在爛蕃茄只有 19% 評分，即使有億萬預算及實力派演員都救不回。當中最大原因其實就是拍攝團隊都不懂遊戲！ ➤ 片商不重視原作精神 像《生化危機》（Resident Evil）系列，片商雖借用遊戲的世界觀與角色，卻把原作的恐怖壓迫感拍成傳統動作片；《刺客教條》雖重現經典橋段如「信仰之躍」，劇情卻鬆散，角色動機薄弱。真人化電影也無法複製玩家與角色共同經歷的「互動性」核心。 加上許多早期改編電影會在「討好玩家」與「照顧新觀眾」間搖擺不定。一方面塞滿彩蛋，一方面又加入冗長背景解說，最終導致敘事混亂，失去原作靈魂。 ➤ 遊戲公司開始主導創作 微軟遊戲部門 CEO Phil Spencer 曾表示：「並非每款遊戲都需要被改編成電影或影集。遊戲本身就是一種成功的媒介，除非有真正的創意目的，否則不應強行轉化為其他形式。」 幸運的是，隨著新一代製片人對遊戲的尊重和熱情，這幾年改編作品的風向正在改變。遊戲公司不再只是授權 IP，而是有直接參與製作的機會，保持創作自由和原作的一致性。 《最後生還者》（The Last of Us）的影集，便由遊戲總監 Neil Druckmann 親自擔任編劇與監製，成功將遊戲劇情轉化為緊湊細膩的敘事。播出後大穫好評，成功吸引了大量非玩家觀眾，爛蕃茄上獲 95% 正評；《奧術》（Arcane）影集由 Riot Games 自組團隊監製，從故事到角色全與動畫公司 Fortiche 合作 6 年完成，不僅收穫口碑，更奪艾美獎「最佳動畫影集」！ ➤ 大廠自組影視部 產業策略的轉變，讓真人化作品在品質和口碑上有顯著提升。Sony 早在 2019 年成立專責影視部門 PlayStation Productions，將自家 IP 影視化，首部作品為《秘境探險》（Uncharted）；任天堂則於 2022 年設立「任天堂影業」，親自操刀《超級瑪利歐兄弟大電影》（Super Mario Bros. Movie）。最終全球票房突破 13 億美元。SEGA、Ubisoft 等大廠也紛紛加入行列，守護遊戲靈魂。 隨著串流平台對內容渴求，這類型的製作預計會繼續增多，像任天堂已預定開發《薩爾達傳說》。 HBO、Netflix、Amazon 等平台都積極與遊戲公司洽談合作。未來的關鍵，將不是「哪款遊戲要拍電影」，而是「這個故事是否值得以影視形式再講一次」。 最近的《MINECRAFT：我的世界大電影》 由 Microsoft Gaming 與 Warner Bros.合作製作，首週末票房達到 1.57 億美元，創下遊戲改編票房紀錄。《Until Dawn 死亡輪迴》電影則 Sony 和 PlayStation Productions 製作。玩過遊戲的你們又滿意嗎？

m6 keylight ｜科技寓言逐漸成真 《 黑鏡 》第七季衝擊不再？ 自 2011 年首播以來，《 黑鏡 》便以尖銳的寓言風格拆解科技與人性關係，到了今天，許多當年還屬科幻的概念已成現實。Deepfake、影像生成、 A.I. 融入日常，觀眾已不再只是「想像」未來，而是直接活在 黑鏡 世界中。 第七季《 黑鏡 》的回歸，不再強調「科技驚悚」，而是轉向更具溫度的敘事手法。對這部以反烏托邦聞名的影集來說，這轉型是風格進化還是創作疲態的表露無遺？ ➤ A.I. 可以代取替人類創作者？ 《 黑鏡 》靈魂人物 Charlie Brooker 一向以黑色幽默與社會批判著稱，常探討人工智慧的倫理界線，但在本季開發階段，他也親身嘗試了用 ChatGPT 編寫劇情，並直言：「它寫出來的看似合理，但只是重新拼貼我們以前拍過的東西，毫無新意。」A.I. 雖能掌握格式與語言節奏，卻缺乏靈魂與創意，也無法理解人類幽默。 這次經驗讓他更堅信 A.I. 難以取代創作者對情感的描繪與洞察。因此，本季多數集數也轉向聚焦情感、倫理與悲喜交織的劇情設定，而非單純科技設定的驚嚇敘事。 ➤ 彩蛋編織「黑鏡宇宙」 對劇迷來說，本季其中一個亮點當然是各集的彩蛋，它們呼應過往集數，建立一個彼此相連的《 黑鏡 》宇宙。例如再度出現的虛構串流平台 Streamberry、遊戲公司 Tuckersoft 等。 細心的觀眾或許留意到，〈白日夢飯店〉中，主角 Brandy 的住址為「3049 Junipero Drive」，對第四季〈聖朱尼佩洛〉（San Junipero）作出致敬。 ​〈聯邦星艦卡里斯特〉之續集中，醫院名稱也是 「St.Juniper」。 這些彩蛋不僅僅讓老劇迷驚喜，更為整個系列構築出更完整的世界觀與時間軸。 ➤ 觀眾評價兩極 第七季不再追求「科技獵奇」，而是帶領觀眾思考在高科技的現實中，我們還應堅守什麼人性特質。風格調整引起兩極評價。IMDb 與爛番茄上的落差明顯，有人給出滿分盛讚「黑鏡新詩意」、也有人認為「失去靈魂」。 支持者認為本季如〈白日夢飯店〉、〈悼辭〉等集數情緒更深沉，角色塑造也更具厚度，不再依賴轉折結局震撼觀眾；但另一邊也有不少老粉表示失望，認為《 黑鏡 》少了當年〈白熊世界〉、〈黑函之舞〉等經典集數中那種令人毛骨悚然的後座力。像今季的〈玩物〉就被批風格十足，但劇情空洞。 當科技逐漸趕上幻想，《 黑鏡 》的寓言力面臨重新定位的挑戰，我們也在真實世界中，一步步驗證這些預言。《 黑鏡 》反應不如從前，是團隊技窮，抑或是科技黑暗面已不再震撼我們？ 

m6 keylight | 《 狗狗打官司 》康城狗影帝！狗狗親自上庭 捍衛動物權益 入圍第 77 屆康城影展「一種注目」單元，並在多個國際影展獲得提名的《狗狗打官司》（Dog on Trial），由法國導演萊蒂西婭·多施（Laetitia Dosch）自編自導自演，以歡快的黑色幽默方式，讓觀眾思考動物與人類的關係。   ➤ 狗狗不是人類附屬品   主角狗狗「毛仔」本是一位視障人士的忠實夥伴，因三次咬人而面臨人道毀滅。屢戰屢敗的女律師艾薇兒（萊蒂西婭·多施 飾）決定接下這個看似必敗的官司，並讓毛仔親自出庭，讓牠成為自中世紀以來，首隻在法律上為自己行為受審的狗狗！   電影靈感源自瑞典真實案件，當時甚至鬧上人權法院，引發社會激烈辯論。在多數國家，寵物被視為「主人的財產」，在寵物傷人事件中受審的永遠是人類，在法律層面上牠們幾乎沒有獨立權利。   艾薇兒在電影中提出一個值得深思的問題：「如果狗不是物品，而是一個有感知、有情緒的生命體，法律該如何對待牠？」這不僅單純關於一隻狗的命運，更是對整個社會的提問——我們會否願意花時間理解動物行為背後的原因，還是繼續將牠們視為無法保護自己的財產？   ➤ 荒誕法庭戲引思考   導演／女主角娜迪西亞多斯之前在《年輕女子》（Jeune Femme）嶄露頭角，這次她不僅擔任主演，更挑戰導演角色，挑戰難度甚高的喜劇類型！評審團將爭論狗隻是否擁有動物人格，甚至要求毛仔用人類語言表達自己，劇情荒誕搞笑，背後卻隱藏著對現行動物權益制度的質疑。   科學早已證實動物具備情感能力，但大多數法律仍未承認牠們在社會的地位。導演多斯認同狗狗是有思考能力的個體，同時也深明這會為社會帶來種種問題。她希望透過電影引起公眾討論，推動有關的政策改革。   ➤ 流浪狗變康城狗影帝   飾演毛仔的狗狗 Kodi 今年 10 歲，原本是一隻流浪狗，直到被動物訓練師發掘，才開啟了「影帝之路」。出色表現更為牠奪得 2024 年康城影展「狗狗金棕櫚獎」！雖然成了狗界影帝，但高齡的牠可能即將要退休，這次可能是第一次，也是最後一次欣賞 Kodi 的精湛演技！   ➤《狗狗打官司》 #狗狗陪審團特別場（狗狗友善）   日期：2025 年 4 月 6 日（六） 時間：3:05 pm（House 2）/ 3:30 pm （House 4） 地點：英皇戲院 Plus+（黃竹坑 THE SOUTHSIDE） 票價：成人 $100 ； 毛孩 $99 （*每個人和每隻狗均需單獨購買一張戲飛） 隨票禮品： 🎁 m6電影收藏卡 🎁 香港維港凱悅尚萃酒店 The Farmhouse Buffet 買一送一 + 送狗點心 🎁 英皇戲院飲品小食 9 折（僅限當日使用）   買飛：https://bit.ly/4hFgx7m

m6 keylight ｜「 UFO 」 劃過的 90 年代 港產片最浪漫軌跡 最近看了大館與電影文化中心合辦的《半支煙》（1999）重映。一個由謝霆鋒、曾志偉、吳君如、黃秋生等重量級影人演譯的黑社會純愛故事。雖再演「古惑仔」，他們在戲中卻有著「超反差」的笨拙和純真，現在看依舊驚喜。 90 年代是動作片的黃金年代，偏偏有班電影愛好者卻創造了一系列像《半支煙》般，以細膩情感為題的「小」電影 —— 他們便是「電影人製作人有限公司」（United Filmmakers Organization，簡稱 UFO）。 ➤ 愈「無價值」愈要拍 UFO 成立於 1990 年代初期，由曾志偉、鐘珍及陳可辛三人創立，集合了當年最文藝的影人，包括李志毅、張之亮、阮世生及葉錦鴻等。他們一反武俠片潮，叛逆地製作出低成本的「小清新」都市電影。陳可辛說：「我們專拍被大公司當作『無商業價值』的題材。」 公司十年內發行了約 12 至 15 部作品，為數不多，部部有趣。作品更請來多位當紅小生花旦出演，如張國榮與袁詠儀的《金枝玉葉》（1994）的、黎明與張曼玉的《甜蜜蜜》（1996）。 ➤ 擅長捕捉市井美學 團隊常蹲茶餐廳，偷聽食客日常對話再寫進劇本；場景絕大部分為實景拍攝。像煙仔借給樓下做貨倉的唐樓、黎小軍和李翹吃餃子的板間房等，都非片場搭景，以保留小市民的生活細節與痕跡。以藝術包裹著煙火氣，就是 UFO 電影追求的靈魂。 即使出演的是俊男美女，他們的角色總會有點「Kam」，非常立體；鏡頭會給他們多拍幾秒「無用時間」，像點煙、發呆，透過這種呼吸感讓人物活起來。 成本雖遠不及大製作，但票房口碑盡收，甚至被形容拍出了「香港中產味」。當年若想表現自己有品味，便要說：「我有看 UFO 的電影」。 ➤ UFO 劃過又逝去  然而，隨著 90 年代末荷里活大片進軍本地市場，香港票房下滑，文藝愛情片的生存空間也被壓縮，UFO 後期雖尚有零散作品，但最終也無奈散場。 在如今連開戲都十分困難的年代，這種不修邊幅的小品可能比以前更難吸引投資者。電影變得商業化，似乎丟失了以往的玩味及獨特性。 但，所謂港產片，不該只是指由香港人製作，而是要真實呈現出這個地方於這個時代的人文氣息，連結觀眾的生活記憶。除了社會議題，會不斷變形的集體情感，同樣是這座城市的心跳，值得被電影好好記住。   文：三點水 （IG: @miiizusayshi_）

m6 keylight ｜《門逃》：選擇你的唯一真理 ➤ 年度必看 A24 心理驚悚鉅作 大膽圍繞宗教爭議，《門逃》在國際影壇獲得極大關注，不僅入圍 2024 年多倫多國際影展，爛番茄新鮮度更達 91%，成為近年 A24 最高評價的心理驚悚片之一。 電影講述兩名年輕的摩門教傳教士本打算向一名陌生男子傳福音，卻陷入關於信仰與控制的心理博弈！表面溫文爾雅的列特先生（曉格蘭特 飾），向她們提出一場場智慧試煉，與她們以及觀眾，展開致命的宗教思辯！ ➤ 《無聲絕境》製作班底 電影的英文名《Heretic》，直譯為「異教徒」。 導演 Scott Beck 與 Bryan Woods 曾製作《無聲絕境》來挑戰觀眾感官極限，這次他們把恐懼的來源從怪物轉向人心，讓壓迫感來自角色內在的掙扎。他們說：「我們利用宗教來理解死後的世界，以獲得安全感，但當我們深入探討時，反而感到更不安。」 絕大部分的宗教，都有著歷史悠久的教義或規範。所以我們的信仰，有多少是真正由我們「選擇」相信的呢？當你開始質疑教條，拒絕盲從，是否就成為了異教徒？唯一真理又是什麼？這除了是電影命題，也是對觀眾信念的挑戰。 ➤ 曉格蘭特顛覆既定形象 導演選角時，堅持男主角只能由曉格蘭特出演，甚至費盡心思說服他接演，結果成就了他演藝生涯中最令人戰慄的角色。曉格蘭特拋開過去的風趣紳士形象，化身成讓人無法捉摸的危險人物，透過言語逐步操控對方的信念，讓觀眾感受因核心信仰被動搖而生的恐懼。 你準備好推開信仰之門，選擇屬於自己的唯一真理了嗎？ —————————————————————————— 【𝗺𝟲 𝘀𝗰𝗿𝗲𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 #𝟮𝟴 ➤ 《門逃》信仰之門特別場】 日期：2025 年 3 月 1 日 （六） 時間：5 : 30 pm 地點：GALA CINEMA 隨票禮品：電影裝飾蠟燭 、電影小冊子、 m6電影收藏卡 購票詳情：https://bit.ly/4i4L2UR 

m6 keylight ｜改編導演愛情遺憾 《Before》三部曲背後真實故事 趁住二月，讓我們再談浪漫經典 ——《Before》三部曲。 三部以對話勾勒情感關係與人生的作品《Before Sunrise》、《Before Sunset》和、《Before Midnight》，已悄然上映三十載。許多人以為 Celine 和 Jesse 僅是導演 Richard Linklater 筆下的虛構人物，故事其實源自他親身經歷的一段遺憾。 ➤ 一場未竟的相遇 若你待至《Before Midnight》片尾最後，會留意到這部電影被獻給了一位名為 Amy Lehrhaupt 的女子。 1989 年，導演 Richard 在某個城市的玩具店偶遇了 Amy。那年他 29 歲，她剛好 20。就像《Before Sunrise》，初相識的二人在午夜街頭漫步，隨意地交換著夢想與人生的想法。Richard 當刻便知道，這份流動於他們彼此間的魔法，必須化作電影，讓心動永存。   與 Celine 和 Jesse 不同的是，現實的他們交換了聯絡方式，試圖維繫遠距離戀愛，但最終沒能敵過現實考驗。儘管如此，Richard 心底始終抱著微渺希望，Amy 會出現在某場《Before Sunrise》的放映會上，他們會再一次相遇。然而，這一刻從未發生。 歲月流轉，Richard 走入了新的愛情與人生。一直到《Before Midnight》開拍，十多年後，他才得知 Amy 早已在 1995 年春天因車禍離世。那一年，電影才剛開始拍攝，她未能見證故事的完成，更錯過了重拾愛情的可能。 ➤ 愛在時光中迴響 《Before》三部曲成為 Richard 對這段失去的回應，讓這場邂逅在另一個時空得以延續。比起讓愛情停留在最美時刻，他選擇描繪從青春邂逅到中年婚姻的完整情感經歷，真實探討愛的多重面貌。每部作品相隔九年上映，與演員和影迷共同成長，也帶著不滅的悸動跨越時代，成為經典。 “Who knows how we reverberate through each other’s lives” 「我們永遠不知道會如何在彼此的生命中迴響」- Richard Linklater 文：三點水 （IG: @miiizusayshi_）