邊個再話睇動漫好毒？！暑假檔期新番上架，隨著全球大熱《Dan Da Dan膽大黨》、《坂本日常》第 2 季回歸，Netflix 也同步釋出數據：全球有超過 50% 用戶正觀看動畫，在五年內成長三倍！2024 年動畫播放量更突破 10 億次，其中以《火影忍者》最受歡迎！ 喜歡動畫曾被視為「宅」，如今卻已蛻變為世界共享的主流娛樂，人氣甚至超越不少真人大片！它是如何征服主流市場？ ➤ 串流平台領全球動畫浪潮 在眾多影視類型中，動畫或許是唯一能夠橫跨語言、年齡與文化，且能打造強大 IP 的內容。一個成功的角色或世界觀，不僅能衍生出電影、遊戲、周邊商品，還能長年持續吸引不同世代。 對消費者而言，平台上動畫內容的豐富程度，已是決定訂閱與否的核心條件之一。而對平台而言，動畫不僅吸引 Z 世代與千禧世代等年輕觀眾，也成功擴展至 X 世代甚至家庭族群，是高黏著度的內容金礦！像 Netflix 便在此方面落重本，除購入人氣新番的獨家播放權，也投入資源打造自製原創動畫，讓其從日本走向世界，從「宅」圈走進主流。 ➤ 在地化配音 Netflix指，高達 80% – 90% 觀眾選擇觀看配音版動畫，為此他們設有多達 33 種語言的配音與旁白，更在全球多地設立配音工作室，聘請當地聲優及文化專家參與製作，確保觀眾能感受到角色的生命力。此舉打破語言及文化壁壘，讓動畫進入更多人的日常。 Z 世代可能習慣看原聲字幕版，但 X 世代、爸媽們則偏愛配音版本。如《SPY×FAMILY》的英語配音版本就加入了美式幽默，讓這部作品在歐美市場大受歡迎；重新上架的《銀魂》則推出台灣配音版，笑點更貼近本地觀眾，再次引發話題熱度。 ➤ 社交媒體助攻 以《咒術迴戰》為例，Netflix 觀察指出，近四成美國觀眾是因為在 TikTok 或 Instagram 上刷到 meme 或剪輯片段而入坑。這些來自用戶的二創內容，代表動畫已成為正全球的文化符號，突破同溫層、觸及新受眾，也讓動畫話題在網路上不斷延燒。 Netflix、Disney+ 都正積極開發動畫內容，前者會繼續推動更多不創國際動畫合作，後者則與日本出版巨頭講談社（Kodansha）合作，取得多部原作的全球流媒體權，可見動畫在全球的需求及吸金度！ 資料來源： Netflix 官方數據 Crunchyroll & National Research Group 日本動畫全球影響力調查報告
m6 keylight ｜遊戲人出手 拯救「 真人化電影 」！ 不論遊戲原作多成功，改編電影後大部分都難逃災難命運。像慘不忍睹的《刺客教條》（Assasin’s Creed）在爛蕃茄只有 19% 評分，即使有億萬預算及實力派演員都救不回。當中最大原因其實就是拍攝團隊都不懂遊戲！ ➤ 片商不重視原作精神 像《生化危機》（Resident Evil）系列，片商雖借用遊戲的世界觀與角色，卻把原作的恐怖壓迫感拍成傳統動作片；《刺客教條》雖重現經典橋段如「信仰之躍」，劇情卻鬆散，角色動機薄弱。真人化電影也無法複製玩家與角色共同經歷的「互動性」核心。 加上許多早期改編電影會在「討好玩家」與「照顧新觀眾」間搖擺不定。一方面塞滿彩蛋，一方面又加入冗長背景解說，最終導致敘事混亂，失去原作靈魂。 ➤ 遊戲公司開始主導創作 微軟遊戲部門 CEO Phil Spencer 曾表示：「並非每款遊戲都需要被改編成電影或影集。遊戲本身就是一種成功的媒介，除非有真正的創意目的，否則不應強行轉化為其他形式。」 幸運的是，隨著新一代製片人對遊戲的尊重和熱情，這幾年改編作品的風向正在改變。遊戲公司不再只是授權 IP，而是有直接參與製作的機會，保持創作自由和原作的一致性。 《最後生還者》（The Last of Us）的影集，便由遊戲總監 Neil Druckmann 親自擔任編劇與監製，成功將遊戲劇情轉化為緊湊細膩的敘事。播出後大穫好評，成功吸引了大量非玩家觀眾，爛蕃茄上獲 95% 正評；《奧術》（Arcane）影集由 Riot Games 自組團隊監製，從故事到角色全與動畫公司 Fortiche 合作 6 年完成，不僅收穫口碑，更奪艾美獎「最佳動畫影集」！ ➤ 大廠自組影視部 產業策略的轉變，讓真人化作品在品質和口碑上有顯著提升。Sony 早在 2019 年成立專責影視部門 PlayStation Productions，將自家 IP 影視化，首部作品為《秘境探險》（Uncharted）；任天堂則於 2022 年設立「任天堂影業」，親自操刀《超級瑪利歐兄弟大電影》（Super Mario Bros. Movie）。最終全球票房突破 13 億美元。SEGA、Ubisoft 等大廠也紛紛加入行列，守護遊戲靈魂。 隨著串流平台對內容渴求，這類型的製作預計會繼續增多，像任天堂已預定開發《薩爾達傳說》。 HBO、Netflix、Amazon 等平台都積極與遊戲公司洽談合作。未來的關鍵，將不是「哪款遊戲要拍電影」，而是「這個故事是否值得以影視形式再講一次」。 最近的《MINECRAFT：我的世界大電影》 由 Microsoft Gaming 與 Warner Bros.合作製作，首週末票房達到 1.57 億美元，創下遊戲改編票房紀錄。《Until Dawn 死亡輪迴》電影則 Sony 和 PlayStation Productions 製作。玩過遊戲的你們又滿意嗎？
m6 keylight ｜改編導演愛情遺憾 《Before》三部曲背後真實故事 趁住二月，讓我們再談浪漫經典 ——《Before》三部曲。 三部以對話勾勒情感關係與人生的作品《Before Sunrise》、《Before Sunset》和、《Before Midnight》，已悄然上映三十載。許多人以為 Celine 和 Jesse 僅是導演 Richard Linklater 筆下的虛構人物，故事其實源自他親身經歷的一段遺憾。 ➤ 一場未竟的相遇 若你待至《Before Midnight》片尾最後，會留意到這部電影被獻給了一位名為 Amy Lehrhaupt 的女子。 1989 年，導演 Richard 在某個城市的玩具店偶遇了 Amy。那年他 29 歲，她剛好 20。就像《Before Sunrise》，初相識的二人在午夜街頭漫步，隨意地交換著夢想與人生的想法。Richard 當刻便知道，這份流動於他們彼此間的魔法，必須化作電影，讓心動永存。 與 Celine 和 Jesse 不同的是，現實的他們交換了聯絡方式，試圖維繫遠距離戀愛，但最終沒能敵過現實考驗。儘管如此，Richard 心底始終抱著微渺希望，Amy 會出現在某場《Before Sunrise》的放映會上，他們會再一次相遇。然而，這一刻從未發生。 歲月流轉，Richard 走入了新的愛情與人生。一直到《Before Midnight》開拍，十多年後，他才得知 Amy 早已在 1995 年春天因車禍離世。那一年，電影才剛開始拍攝，她未能見證故事的完成，更錯過了重拾愛情的可能。 ➤ 愛在時光中迴響 《Before》三部曲成為 Richard 對這段失去的回應，讓這場邂逅在另一個時空得以延續。比起讓愛情停留在最美時刻，他選擇描繪從青春邂逅到中年婚姻的完整情感經歷，真實探討愛的多重面貌。每部作品相隔九年上映，與演員和影迷共同成長，也帶著不滅的悸動跨越時代，成為經典。 “Who knows how we reverberate through each other’s lives” 「我們永遠不知道會如何在彼此的生命中迴響」- Richard Linklater 文：三點水 （IG: @miiizusayshi_）
m6 keylight ｜ 素人編劇逆襲 創作者最想被列入的「黑名單」The Black List ➤ 第一份「黑名單」 荷里活是個令夢想成真的地方，但競爭之大，同樣令其淹沒不少才華。即使每年有眾多新電影登上大銀幕，仍有不盡的寶藏故事沉底，不為人知。 直至製片人 Franklin Leonard 於 2005 年整合了第一份「黑名單」。 荷里活傳統的找劇本模式通常涉及多層經紀機構和中介，一般人難以進入圈子，業界仍時常因此受限。Leonard 看準這個痛點，訪問多位同行，整合出當年行內評價最高但因種種因素而未被製作的劇本榜單，並電郵出去。沒想到一發布就轟動電影界！不少新晉編劇因此獲青睞，多個「坐冷板凳」的劇本被開拍，甚至獲獎奧斯卡。 ➤ 發掘經典名作 The Black List 的冒起打破了荷里活遊戲規則，對業界及編劇都是雙贏。因開拍率之高，它愈來愈有名氣及公信力，更由業內榜單進化成網絡平台，全球任何人都可以上傳自己的劇本，每年獲最多讚好的便會被排進年度榜單。不靠人脈，只要作品夠力，就有機會被專業讀者評價，甚至被行內人發掘。 平台至今收錄逾一千個故事，至少四百個已被發展成電影，例如《不赦島（Shutter Island）》、《海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea）》 、《冰之驕女（I, Tonya）》、《蒙上你的眼（Birdbox）》等。 像《皇上無話兒（The King’s Speech）》其實被冷落多年，直至登上了 2009 年 The Black List，曝光及討論度增加，才可發展成電影，並贏得奧斯卡「最佳電影」及「最佳原創劇本」； 原本沒有人看好的青春懷孕故事《Juno 少女孕記 （Juno）》，在榜單加持下成為當年奧斯卡黑馬，更成街知巷聞的經典作！ ➤ 擴展至小說稿 2024 年開始，這份所有劇作家都想被列入的「黑名單」，更看中 Book-to-Screen 的市場，宣布進軍出版界，開始接受上載小說手稿，擴闊創意空間，讓不同背景的造夢者都能一直做夢。 文：三點水 (IG: @miiizusayshi_)
m6 keylight | 無懼爭議 於日本發行《奧本海默》 文藝電影重大推手 —— Bitters End 即使反對聲音不斷，依然大膽購入《奧本海默》的日本發行權？將濱口龍介捧上世界舞台？喜歡文藝電影的觀眾，一定要知道這間專門發行文藝作品的日本獨立電影公司 Bitters End ！ ➤將濱口龍介推向國際舞台 Bitters End 由電影製作人田中幸男（Yukio Tanaka）於 1979 年成立，在影壇有重要地位。他認為，獨立電影應該有足夠的自由去挑戰現有的電影語言和表達方式，不被商業市場所限制，但同時也不應過度偏離大眾，要在藝術性和觀賞性之間找到平衡。 其選片風格以藝術性主導，如文學改編、社會寫實、甚至哲學性的電影類型，深受喜愛獨立藝術電影的觀眾支持。Bitters End 積極參與電影的製作和企劃，支持年輕、有創意的導演，例如濱口龍介。 Bitters End 為他發行了多部作品，包括《Drive My Car》及《偶然與想像》及推廣至全球，前者在 2021 年獲得康城最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳影片等四項大獎，將濱口龍介推向國際舞台。 除日本本地作，團隊亦會選擇引進不少歐美文藝電影，如近期的《盜墓奇美拉》、《落葉》和《新活日常》等，滿足影迷的味蕾。 ➤冒險發行奧本海默 2023 年的《奧本海默》因描寫核武及日本歷史等敏感話題，曾在日本遭受抵制。即使其他國家已一一上映，日本檔期始終久久沒有消息。 直至 Bitters End 無懼爭議，宣佈負責發行，希望透過電影推動戰爭倫理、核武影響等重大議題的討論，可見他們前膽性。在日本發行後，電影伴隨了多場映後討論和專題座談，使當地觀眾能理解奧本海默在科學成就與道德之間的複雜抉擇。 ➤ 擁戴村上春樹作品 Bitters End 參與發行了多部改編自村上春樹作品的電影，如《挪威的森林》和《驅車之馬》等，使 Bitters End 成為文學改編電影的重要推廣，進一步拉近了文學與電影的距離。 未來其一令人期待的計劃，是即將發行村上春樹的短篇小說集《神的孩子都在跳舞》的改篇電影，讓文學及電影迷引頸而待。 小說集關注 1995 年神戶大地震，包括了四篇地震對人們影響的故事。電影由井上剛執導及《Drive My Car》山本晃久監製，步入後製階段，將於 2025 年上映。 村上粉絲們期待嗎？
m6 keylight｜描繪邊緣人物色彩 當代獨立電影導演 Sean Baker 由《跨性有話兒》（Tangerine）到《阿諾拉》（Anora），導演 Sean Baker 都以獨特的顏色調度及溫暖生活化的故事，渲染小人物的故事及他們面對的岐視與困境。身兼導演、編劇和製片人多職的 Baker ，每部作品都口碑滿載，是不可不認識的當代電影創作者！ ➤ 專用素人演員 僅推出了六部長片，Sean Baker 都以溫暖的色彩風格及對邊緣社群關注作主題，揭示美國五光十色以外的一面。他特別喜歡使用素人演員，角色表現能更自然和真實。他對現代電影偏好全數碼化感到可惜，希望自己的作品能帶出獨有的質感，像《阿諾拉》便採用了全菲林拍攝，而每一部都有專屬的色調。 Sean Baker 出生於 1971 年，父母都是藝術愛好者，令他小時候開始便接觸到電影世界。大學時期更開始學習電影製作。他的第一部長片《Take Out》在 2004 年上映，以一名中國外賣速遞員的日常生活為背景，探討移民生活的艱辛，奠定他的創作風格。 ➤ 以 Iphone 拍攝 而真正令 Baker 成名之作，是 2015 年的《跨性有話兒》。其成本只有十萬美元，全程使用 iPhone 5S 拍攝，講述一名剛出獄的跨性別女性在洛杉磯的友情故事。Baker 表示，使用這個方式是為了讓拍攝更靈活，展現即時性和真實感。然而，作品放到大銀幕上卻毫不廉價。 加上後期製作及夢幻的橙紅調色後，反而令電影充滿復古質感。當中話題性及拍攝驚喜，令其榮獲多個獎項，包括美國電影學會獎「年度最佳電影」及康城「金棕櫚獎」提名。 2017 年的《歡迎光臨夢幻樂園》（The Florida Project），亦透過小女孩天真的視角，反映她與母親面臨的困境及社會的貧窮現象。如主題樂園般繽紛的色彩構圖，更可對比出他們生活的掙扎。雖同樣使用素人演員，但這部作品更邀請到實力派名演員 Willem Dafoe 加持，令其更有份量。除獲爛蕃茄 96% 正評，也獲奧斯卡金像獎「最佳男配角」提名及康城「評審團獎」等重要獎項。 ➤ 聚焦人而非標籤 直到最新作《阿諾拉》，Baker 一直以輕巧自然、甚至喜劇方式，探討不同社會議題，以不沉重的調子，展現甚少荷里活電影談及的美國窮困一面。他撇開移民家庭、性工作者或低下階層的標籤，反而著重他們作為個體的種種面向，讓世界看見邊緣群體的真實生活，以藝術推動社會改變。
m6 keylight｜《 阿諾拉 》：脫衣舞孃都追求童話 是青春少艾，也是夜裡的脫衣舞孃； 早熟，卻依然渴望童話； 拜金，但不拜倒任何人 —— 這是阿諾拉夢幻又現實的成長故事。 ➤ 性工作者的人性面貌 根據國際性工作者聯盟 2024 年的報告，全球性工作者有逾 5,200 萬人，而當中女性平均年齡為 14 歲。《阿諾拉》（Anora）的故事雖為虛構，意念卻基於這個真實的社會現象。 阿諾拉是一位二十初頭的脫衣舞孃，對跳鋼管舞，甚至如何撩動男人都駕輕就熟，即使電影沒明說，都可見她經驗及閱歷深厚。一個晚上，她偶然服務了一位俄羅斯高富帥，二人火花四濺，她更成為了他在美國的「全職女友」，並在拉斯維加斯成婚。以為收獲了童話般的愛情、糜爛的生活，但 Happy Ending 在現實中原來不存在⋯⋯ 電影由美國導演 Sean Baker 執導，榮獲今屆康城最高榮譽金棕櫚獎，也延續前作《赤色大箭男》及《歡迎光臨夢幻樂園》對性工作者的關注。這個職業總帶著不潔、墜落的標籤，令社會對他們有著既定的不良印象。然而，大部分人都忽略了他們在工作以外，都不過是在學習生活的普通人，一樣渴望著奇蹟出現。 Baker 的焦點並不在身體買賣上的爭議、或這個生活方式的艱難，反而是他們的人性故事及情感。觀眾將跟隨這位世故又稚嫩的少女，展開冒險之旅，學習捍衛自尊與愛情。 ➤ 幽默處理社會議題 Baker 的作品寫「人」，就如每個個體都有獨特之處，他的攝影調度也充滿情感。比起快捷準確的數碼攝影，使用根據光線變化的菲林向來是他的首選。《阿諾拉》以 35mm 菲林拍攝，盡量使用自然光，使電影散發真實、生活感的氛圍。 在阿諾拉尋覓真愛的旅途上，她將面對階級觀念、歧視、自尊心等難題，觀眾可看見這位少女立體的性格、剛強又脆弱的一面，以及她在思想上的成長；幽默歡樂的敍事方式，為困境透出幾線光，同時令阿諾拉更使人同情。即使觀眾沒有接觸這個圈子，亦可在她身上找到與自己共鳴之處。 也許這正是導演把電影命名為《阿諾拉》的原因 —— 讓觀眾感受這個女孩的靈魂，而非她的出身或職業。 ➤ 《阿諾拉》｜10 月 31 日 正式上映
m6 keylight｜香港亞洲電影節 4 套值得期待港產片 香港亞洲電影節上星期開幕！今年繼續有不少題材新穎、陣容強勁的作品推出，其中四部港產電影更令人引頸以待： ➤《破．地獄》 戲骨黃子華及許冠文自《神算》後再度合演，分別飾演殯儀經紀及傳統喃嘸老師，以鮮有的香港傳統殯儀為主題，談生命的開始、終結及中間的情感六慾。一文一武的二人由背道而馳，到對生死有新的領悟。作品由《不日成婚》陳茂賢執導，聯同一眾金像陣容打造，為今屆香港亞洲電影節打開序幕。 ➤《爸爸》 親生兒子弒殺妻女，該如何面對？《爸爸》以 2010 年「荃灣享和街弒母殺妹案」案件為藍本，由《踏血尋梅》翁子光執導，伙拍影帝劉青雲飾演爸爸一角。沉重複雜的關係，演活「最疼」與「最痛」。電影入圍第 37 屆東京國際電影節主競賽單元，是唯一一部入圍櫻花大獎的港產片。 ➤《看我今天怎麼說》 電影入圍第 61 屆台灣金馬獎三大獎項，主演游學修及鍾雪瑩獲提名影帝影后，引起亞洲戲迷關注！三個世界沒有聲音的少年，不被身體因素設限，以手語與外間連結，發現友情與自我。黃修平繼《狂舞派》後再譜年青人的成長篇章，訴說不一樣之少年們的感動故事。 ➤《寄了一整個春天》 由陳果監製的 「首部劇情電影計劃」第六屆大專組得獎作品 《寄了一整個春天》，不止由新晉導演葉鈺瀛自編自導，更有新世代演員 Collar 成員邱彥筒（Marf）及陳書昕出演，以賣二手底褲作主線，揭示少女渴望與人連結的心願，輕輕道出青春心事！
m6 keylight｜拒做花瓶 走偏鋒路線星二代 《完美物質》Margaret Qualley 《完美物質》不止恐怖程度令觀眾留下深刻印象，女主角 Margaret Qualley 的曼妙身段與挑逗風韻亦令世界著迷！這位「破格演出」的影壇寵兒，原來一直都在突破「美女」的既定路線，挑戰不尋常劇本！ 演藝世家出身 現年 29 歲的 Margaret Qualley，是著名女星 Andie MacDowell 與模特兒前夫 Paul Qualley 的女兒。 Margaret 從小學習芭蕾舞，於 16 歲成為模特兒。優雅氣質更令她獲選加入 「Chanel Girls」行列，擔任 Chanel 品牌大使。她與金牌音樂製作人 Jack Antonoff 於去年結婚。 不被形象設限 戲路廣闊 Margaret 於 19 歲時，因到電影片場探訪當時的演員男友，機緣巧的生合下獲得片中一個小角色，從此開啟演藝事業。之後她曾出演 Ryan Gosling 主演的《黐筋雙响炮》及在《從前，有個荷里活》中與 Brad Pitt 有不少對戲場面 ，漸漸為大眾所熟悉。 高挑精緻的 Margaret 沒有繼續走信手拈來的花瓶路線，反而不斷嘗試各種角色和劇本。2011年，她在 Netflix 劇集《女傭浮生錄》擔正主演，演活一位樸素單親媽媽活掙扎，獲提名金球獎及美國評論家選擇獎最佳女演員；之後她製作並出演一部情色驚悚電影《聖地》（Sanctuary），及參演尤格藍得莫《可憐的東西》的改造人一角，挑戰自己的演技底線， 擴闊戲路。 無畏個性演員 2024 年對 Margaret 而言是十分「大膽」的一年，她參與的三部作品：《憐憫的種類》、《完美物質》及《走佬自由鳥》（Drive-Away Dolls），都充滿著裸露及血腥鏡頭。這幾套電影除為她贏盡口碑，亦突出其多變及不守常規的可塑性，難怪她成為影圈灸手可的新星！
m6 keylight |《 憐憫的種類 》三段式寓言 談人類控制慾 《可憐的東西》導演尤格藍西莫怪誕新作《 憐憫的種類（Kinds of Kindness）》備受期待，卻跳過大部分亞洲影院，直接於 Disney+ 獨家上架。電影近三小時，主演分別在三段短篇故事中飾演不同角色。比起較商業的前作，《憐》回歸導演早期冷酷殘暴風格，穿插神話符號，透視人類對「控制」的慾望。 （含劇透，慎入） ➤ 控制慾 vs. 被控制慾 雖以憐憫（kindness）為題，電影卻無處不殘忍。第一段故事講述 Robert 的老闆對他照顧有加，常贈送貴重的物品及大屋，前提是 Robert 需嚴格跟隨他無理的生活指令，由不許生育到開車撞人，都不容拒絕；另一段故事則關於為信奉邪教而離開家庭的 Emily ，因意外被驅逐，因此希望尋找可將人起死回生的「天女」，帶回教派贖罪。 以「善意」去換取絕對服從的行為，在職場、關係、甚至宗教中常見。支配的快感無須多言，然而，亦有不少人甘願成為被支配的一方。像 Robert 因拒絕了老闆的要求而回復自由身，卻無所適從，寧願繼續被思想控制。將自由交予權力者，跟隨規條便能安然過日子，這樣便無須承擔人生責任與無力感。社會上出現的控制與被控制，一唱也要有一和。 ➤ 奉獻等於愛？ 第二段故事講述 Daniel 失而復得他失蹤多日的妻子 Liz，卻發現她的喜好及行為變得不一樣，因此懷疑眼前不是真正的妻子，他開始要求 Liz 以極端方式來證明對他的愛。 Liz 的改變，讓 Daniel 覺得這段關係不復從前；妻子唯有靠單方面的奉獻，來維繫習慣了的陪伴。尋常的愛情悲劇，在尤格藍西莫手中卻幻變成血腥寓言。其中探討的，並不是 Liz 的真假，而是當一段關係失衡，人們會如何不擇手段地去奪回控制？又，一味委屈自己來成全對方，這種「不保留」，是情緒勒索還是愛？ ➤ 有毒的美夢 電影開首的歌曲〈Sweet Dreams〉已點出三段故事的共同主旨：「Some of them want to use you, some of them want to be used by you（有些人想利用你，有些人想被你利用）」 《憐》曖昧且開放性的故事架構，讓當中符號有多種解讀空間。尤格藍西莫編織出幾段真實又荒誕的夢，道出大家不敢明言的人性真相：有毒的關係，需要雙方維繫。社會得以和諧，其實全靠大大小小的互相控制⋯⋯ 文：三點水 @m6編輯部 (@miiizusayshi_)
