花樣年華

每次細味，均有一番感受，尤其貫通其他作品後，更覺用心。

阿飛正傳、花樣年華、2046這三部曲完全係經典之作。

從沒見過如此多極近特寫鏡頭，仿佛將主人翁外在內在一覽無遺完全暴露人前！也有不少鏡中倒影，給予人絕美或阻隔的感覺。畫面，尢其是旗袍美得令人屏息。簡約的對白和場景，竟能準確交代了兩位主人翁的感情如何點滴培養、長成！因著他們承受另一半的背叛傷害，骨子裏總為他們的關係打氣。因著他們的善良和克制，何憾終是分飛燕；意象地將遺憾長埋吳哥窟牆洞內，程度給其悠長歷史加乘，繾綣在觀者魂府中。

實在太正，太多經典場面，經典對白。響三下得架喇，你唔洗講野...

都唔知睇咗幾多次，淨係睇旗袍都值番哂。睇梁朝偉食麵同食煙，就好似睇佢梳頭同執野準備出街一樣，睇極都唔悶。名方面都係最高水平，冇得挑剔。有一不明嘅地方係唔明點解孫佳君同張耀揚出聲唔出樣？

《花樣年華》，可以看作是法國新浪潮電影在世紀之末，在遙遠的東方催生的一個絕響。 《花樣年華》是對法國新浪潮電影遲到了四十年的一次逼真的摹寫。我指的不是影片中彌漫著東方式憂鬱和矜持的懷舊故事本身，而是故事的敘述方式和電影的鏡頭語言。一向熱衷於前衛探索的王家衛以他絕高的悟性讀通了法國新浪潮電影的意象原型、敘述節奏乃至整體語法，並在《花樣年華》裡用純熟的鏡頭移動和場景切換，對嵌進電影史記憶幕牆的「法國新浪潮」作了一次真情緬懷。 在大部分新浪潮電影中，事件的無邏輯組合或非理性的意識切割取代了邏輯的情節結構，生活流和意識流成為影片的敘述中心。與法國新浪潮電影實踐相伴而生的符號學電影理論，成為電影史上繼「蒙太奇」和「長鏡頭」理論之後的第三塊里程碑。 王家衛是歐洲電影傳統的朝聖者，一部《花樣年華》成為香港「作家電影」的頂峰之作。 《花樣年華》基本的故事大綱追隨了近年來香港風靡一時的舊懷片大潮。雖然王家衛借用60年代法國先鋒電影語言來描述同樣發生在60年代的香港人情故事，並刻意讓法國風情的電影音樂來提示影片的風格追求，但由張曼玉出演的蘇麗珍和梁朝偉出演的周慕雲卻是徹底東方化的形象，充滿惆悵的面容和清澀的眼神讓人想起一柱幽香和一盞孤燈。早在30年代，同樣具有深厚法國文化背景的戴望舒寫下了讓人吟詠至今的名篇《雨巷》。重新體味望舒的藝術感覺和他筆下走在寂寞雨巷裡的「丁香一樣的她」，有助於我們理解王家衛為什麼喜歡用「花樣年華」來歸結這段感情，為什麼借用吳儂軟語的上海話來營造瑣碎的市井氣氛，為什麼總把鏡頭對準幽深小巷和昏黃路燈下密密的雨絲，又為什麼讓影片最終成為一場濃縮東方女性美麗體型，烘托東方女性高雅氣質的中國旗袍時裝秀。